Ив Сен-Лоран и искусство: как картины превращались в платья

«Ив Сен-Лоран, сшей мне сарафан, я хочу девчонкой модной быть! Ив Сен-Лоран, сшей мне сарафан, я хочу всех удивить!» Если ваше детство не пришлось на 70-е, вы можете и не знать эту песенку! Это удивительно, но в самых отдаленных уголках СССР знали об Ив Сен-Лоране! Мечтали! Боготворили! Yves Saint Laurent, сейчас чаще - Saint Laurent Paris - люксовый бренд, создающий элегантные, сексуальные коллекции одежды, сохраняющие ДНК великого наследия гениального модельера. Креативным директором с ноября 2024 года является Энтони Ваккарелло. Бренд предлагает одежду, парфюмерию, косметику.

Знакомство с брендом SAINT LAURENT, начало карьеры

Начиналось все в далекие 50-е годы ХХ века. Тринадцатилетний мальчик Ив увидел мольеровскую «Школу жен» в театре алжирского города Орана. Действо с костюмами Кристиана Берара так впечатлило подростка, что с этого дня он стал мечтать о профессии театрального декоратора.

В 1954 г. Ив Сен-Лоран переехал в Париж и поступил в школу моды Шамбр Синдикаль. В 1955 г. выиграл конкурс, организованный Профсоюзом производителей шерсти. Мишель де Брюнофф – знаковая фигура в биографии модельера. С главным редактором Vogue юношу познакомила его мать. Встреча прошла успешно и Мишель всячески пытался помочь своему подопечному. Он знакомил Ива с важными людьми, смотрел его эскизы и помогал советами. Уже тогда М. де Брюнофф признавался, что за всю жизнь не встречал человека более одаренного в области моды и предсказывал ему великое будущее.

Фото выполнено с помощью нейросети Шедеврум

Работа в Доме Диора

В 1955 г. Ива пригласил к себе в ассистенты сам Кристиан Диор. Ив Матье Сен-Лоран делал модели для коллекции Диора, например вечернего платья из черного бархата с бантом из кремового атласа для коллекции «Линия Y».

После трагической смерти Диора Ив Сен-Лоран был назначен его преемником в ноябре 1957 г. Уже в январе 1958 г. прошел показ первой коллекции , задуманной совместно с Диором. Ив Сен-Лоран выступил наследником и адептом великого кутюрье. Особенностью коллекции «Трапеция» был дуализм: главная фишка – платье трапеция. Ив Сен-Лоран не только уважал в женщине данные ей природой качества, но и стремился погрузить ее в гущу жизни.

В 1960 г. для модного Дома Диор была создана коллекция «Beatnik». Она была не совсем принята критиками. Общество было не готово к элементам уличной моды на подиуме – кепи, укороченным байкерским курткам из кожи крокодила, ботфортам, черным водолазкам, вязаным растянутым свитерам. Для патриархальных клиенток Christian Dior это было шоковой терапией. Финансировал в те годы коллекцию Диора Марсель Буссак. Впоследствии он добился увольнения Ив Сен-Лорана из дома Диор.

Создание Дома «Ив Сен-Лоран»

Свой собственный дом моды Ив Сен-Лоран смог создать благодаря американским спонсорам, которых нашел его друг и соратник Пьер Берже. Именно Пьер Берже смог добиться, чтобы Сен Лорана комиссовали из армии досрочно, помог вылечиться от нервного срыва.

В сентябре 1961 г. был открыт Дом «Ив Сен-Лоран» и уже 28 января 1962 г. на улице Спонтани в Париже первая коллекция была представлена под собственной маркой. Модель в бушлате (коротком шерстяном пальто моряков) открыла показ, закрепив фирменный стиль Ив Сен-Лорана . «Тайм» назвал коллекцию творением Короля. Ему было всего 26 лет.

С этого времени кутюрье стал кумиром толпы, подобно звездам шоу бизнеса. Сен-Лоран стал главным революционером в моде, изменившим облик современной женщины. Женщина, для которой он создавал свои модели – женственная и независимая, современная и многоликая, как сама жизнь. Ив Сен-Лоран обратил свой взор на городские улицы. Он сумел сделать элегантными рокерских невест, вдохнул жизнь в стиль «унисекс», изобретя женский смокинг, вобрал в себя –оп- и –поп- искусство, а вместе с ними и волну хиппи с её восточными мотивами.

Музой И.Сен-Лорана и постоянной клиенткой была актриса Катрин Денёв. Именно для неё был придуман лаковый тренч в 1967 г. Он первый предложил зрителю показ моды как спектакль, как таинство, как посвящение в мир цвета, фактур, в мир кутюр. Он сумел объединить чувство современности и любовь к искусству, артистам и реализм, эксперимент с новыми стилями и стремление к классике.

Фото выполнено с помощью нейросети Шедеврум

Наследие великого кутюрье

Ив Сен-Лоран стал первым, подарившим женщинам брючный костюм, платье-смокинг, полупальто «кабан», прозрачные платья, увлёк стилем сафари. Мастера вдохновляли художники: Маттис, Пикассо, Мондриан, Уорхол, Мане, Веласкес, Ван Гог, Арагон, Аполлинер и другие. Его знаменитое мини-платье «Мондриан» 1965 г. навсегда останется в истории моды.

Фото выполнено с помощью нейросети Шедеврум

Абстрактное полотно голландского художника Пита Мондриана «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным» написано в 1921 г. Идея перенести картину в виде цветных блоков пришла кутюрье Иву Сен-Лорану в 1965 году. Мондриан принадлежал к объединению художников и архитекторов, которые использовали яркие контрастные цвета и простые формы.

Фото выполнено с помощью нейросети Шедеврум

Основанное ими направление в искусстве называлось «Стиль». Одна из крылатых фраз Сен-Лорана гласит: «Мода проходит, стиль вечен». Всего в коллекции «Мондриан» было 6 платьев. Авторские экземпляры стали арт-объектами и хранятся в знаменитых музеях мира – Виктории и Альберта в Лондоне и Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

С 1966 г. И. Сен-Лоран первым из кутюрье стал производить одежду прет-а-порте. В этом же году Сен-Лоран представил то, без чего невозможно вообразить современный гардероб. Ему принадлежит право создания брючного костюма для женщин. Главная модель, навсегда связанная с его именем - женский смокинг. Беря многие элементы из мужского гардероба, маэстро делал их утонченно женственными и ироничными.

Большой выбор костюмных тканей для ваших экспериментов в магазине Tkani.Land

Он вывел на подиум моду улиц: панки, серферы, скейтеры, байкеры, музыкаты, спортсмены – их влияние оказалось столь велико, что сформировало облик человека ХХ века. Также в 1960-е годы Ив Сен-Лоран совершил революционный прорыв, и, отказавшись от урбанистического, модернистского стиля, стал одним из первых модельеров, пропагандирующих новую «этническую моду». Призыв «Назад, к природе!» стал рефреном 1970 г.

Этноэклектика в творчестве И.Сен-Лорана

На протяжении всей своей карьеры Ив Сен-Лоран искуссно использует различные культурные традиции. Результатом стали «Китайская», «Африканская», «Перуанская», «Русская коллекция». Культурной эклектике, подхваченой модной индустрией, сопутствовал отказ от современных ценностей, которым «хиппи» и другие контркультурные молодежные сообщества предпочли «незападное» мировоззрение.

Остановимся на коллекции, вдохновленной Дягилевским «Русским балетом» и казачьим костюмом. Для русской коллекции было сделано огромное количество потрясающих эскизов. Поражала изобретательность, фантазия и роскошь моделей. Сказочные боярыни в душегреях, пышных юбках и прозрачных шалях, и все это было отделано золотой вышивкой, дорогими редкостными мехами и сверкающими каменьями. В этой коллекции он выступил как непревзойденный мастер цвета. Он умел так подбирать цвета различных оттенков и насыщенности, что это ни в коей мере не производило впечатление безвкусицы. Соединение ярко-синего, пунцово-красного, изумрудно-зеленого и фиолетового с акцентами черного и золотого напоминало о цветовой вакханалии в «Шахерезаде».

Фото выполнено с помощью нейросети Шедеврум

Несмотря на то, что некоторые критики считали эту коллекцию чересчур театральной, она оказала большое влияние на массовую моду. Блузы, пышные юбки, стеганые жилеты и отделки золотом сохранялись в моде почти десятилетие. Благодаря Russian Ballet Opera 1976 г. мировая публика приобщилась к ярким цветам: от насыщенного зелёного до охры, широким юбкам и роскошным мехам. «Русскую коллекцию» великий кутюрье считал самой красивой.

Кутюрье не один раз был в России, тогда еще СССР. В одной из бесед с журналистами прозвучала его знаменитая фраза: «Для того, чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный джемпер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит». Эта фраза подчеркивает, что настоящая привлекательность исходит изнутри.

Влияние на моду и культуру

В 1992 г. в честь 30-летия Дома Сен-Лорана была организована ретроспективная выставка, побывавшая во многих странах мира, в том числе в России.

В 1998 г. прямо на поле, где должен был состояться финальный матч чемпионата мира по футболу , он посвятил болельщикам – восьмидесяти тысячам присутствующих и миллиарду восьмистам миллионам телезрителей – свои сорок лет творчества, представленные тремя сотнями моделей!

В 2001 г. Дом Моды Ив Сен-Лоран входит в Синдикат высокой моды.

Последняя коллекция Ива Сен-Лорана была показана в Париже в 2002 году в Центре Помпиду, ей он закрыл линию кутюр. После этого события Ив Сен-Лоран окончательно ушел из мира моды.

Умер легендарный кутюрье 1 июня 2008 года. Его наследие бесценно. Остался музей легендарных коллекций и фотографий шедевров, придуманные им вещи, которые сегодня есть в гардеробе каждой женщины: брючные костюмы, полупальто, туники, юбки с воланами.

Ив Сен-Лоран стал создателем настоящего манифеста слияния моды и изобразительного искусства, два его платья – Mondrian Look (1965) и Pop Art Look (1966) – стали поистине хрестоматийными в истории моды.

29 января 2022 г. в Париже в честь 60-летнего юбилея дебютной коллекции Ива Сен-Лорана с презентацией его модного дома выступили сразу несколько музеев: центр Помпиду, музей современного искусства Парижа, Лувр, музей Орсе, Национальный музей Пикассо в Париже, Парижский музей Ив Сен-Лорана.

Бренд Saint Laurent Paris остается на вершине моды, сочетая историю и инновации. Яркие цвета, смелые оттенки, прозрачные элементы, размытые цветы и анималистические принты на блестящих прозрачных платьях миди, кожаные куртки квадратной конструкции завораживали публику на Неделе Моды 2025.

Выбрать ткани в каталоге Tkani.land.

Роман Пирогов

Автор статей сайта Tkani.land

Темы

Без рубрикиВсе для кройки и шитьяВсе про тканиВыкройкиДля оптовых клиентовСама себе швеяСоветы по выбору тканиТрендыШвейные лайфхакиШвейные мастер классыШьем для детей