Как нарисовать платье карандашом поэтапно: инструкция по рисованию красивого платья (для девушки, принцессы или куклы)

Материалы для работы

Вы готовы творить? Тогда время запастить:

• Альбомными листами,
• Ластиком
• Карандашами (простым и цветными),
• А также цветными ручками.

Создание эскиза модного изделия:

1. Нарисуйте изящные плечики для одежды. Именно на них будет висеть ваше творение.
2. Сначала сделайте наброски простым карандашом, а уже после этого обводите контуры чёрной ручкой.
3. Обратите внимание на то, что при переходе плечиков в крючок линии становятся толще.

Изображение платья

Теперь сверху вниз прорисовывайте платье. Сразу под плечиками по центру располагается вырез, вверх идут бретели, позади выреза изобразите ткань, покрывающую спину.

Так изображение будет более объёмным. По направлению к талии сужайте платье.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Как нарисовать юбку

Теперь переходите к прорисовке подола платья. Можете изобразить пышный подол, по форме напоминающий колокол. Заканчиваться подол будет волнистой линией – так платье будет казаться ещё пышнее.

Снизу будут идти полоски навстречу, только они будут ориентированы волнам нижнего края платья. Можете нарисовать пару дополнительных складок там, где вам хочется придать больше объёма и реалистичности изображению.

Взаимодействие ткани и фигуры

Рисуя одежду на фэшн-иллюстрациях необходимо учитывать особенности анатомии. Именно она влияет на то, каким образом будет выглядеть ткань на теле. Можете изучать одежду на себе, подмечая точки соприкосновения одежды и тела и взаимодействия этих точек. Особое внимание уделяйте линиям сгиба на ногах и руках, а также в районе талии.

Переводите в цвет изображение

1. Возьмите цветную ручку (например, фиолетового цвета) и аккуратно обведите карандашные контуры.
2. Цветными карандашами раскрашивайте платье. Розовым карандашом раскрашивайте лиф, нажимайте слабее на карандаш, когда прокрашиваете участки на груди.
3. Подол раскрашивайте не полностью, ведите вертикальные штрихи, следуя линиям складок.
4. Карандашом сиреневого оттенка снова обведите контуры юбочки, включая все складки, раскрашивайте обратную сторону спины, которая выглядывает над вырезом.
5. Переходите к декору изделия. Для этого отлично подойдёт ручка фиолетового цвета, нарисуйте на платье изящные бусинки.
6. Итак, прекрасное бальное платье готово!

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Рисование наброска

Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.

То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.

Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:

• Изображение линии равновесия. Это будет центр тяжести модели. После этого нужно изобразить овал (голову), чуть ниже – трапецию и квадрат, соединенные между собой. Это будет туловище. Обязательно, чтобы эта линия была вертикальной и прямой. Иначе модель будет кривой. Если вам интересно, как рисовать одежду для начинающих, то нужно изображать именно вещи, а не человека. То есть не следует детализировать лицо, пальцы и другие части тела.
• Изображение шеи и головы. Шея не должна быть слишком длинной или короткой. Поэтому она составляет примерно треть ширины плеч. После того как она будет полностью нарисована, можно приступить и к созданию головы. Очень важно, чтобы она была пропорциональной телу.

• Рисование ног. Это самая трудоемкая часть рисунка. Обе ноги делятся еще на две детали: бедра и икры. Обычно дизайнеры немного преувеличивают длину ног, чтобы модель казалась совершенной. Перед тем как рисовать эскизы одежды, необходимо учитывать, что верхняя часть каждого бедра должна равняться по ширине голове. Постепенно нужно начать сужение. После того как карандаш дойдет до колена, нога должна быть не шире одной трети головы. Для рисования икр следует сужать линии к щиколоткам, которые являются самой тонкой частью нижней конечности.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Первый опыт и карьерный рост

Начинающие скетчеры порой не знают, с чего начать. В первую очередь, нужно создать эскизы, выработать свой стиль, создать портфолио. Не нужно боятся опубликовывать свои работы в соцсетях. Можно размещать собственные работы на различных площадках, предлагать свои услуги фешн-иллюстратора на биржах.

Фешн-скетчинг довольно обширное направление и предполагает различную работу не только в глянцевых журналах. Можно делать эскизы на заказ, создавать портреты и образы людей, преподавать в частных художественных школах.

Знаменитые, зарекомендовавшие себя иллюстраторы, сотрудничают с известными брендами, домами мод и крупными компаниями.

Складки в фэшн эскизе

Складки — это изменения ткани, которые появляются при движении модели. При отрывании  двух проектных точек друг от друга в любом из направлений — диагональном, вертикальном или горизонтальном, образуются складки. Ваша задача — изобразить их мягкими изогнутыми линиями, которые соединяют две проектные точки.

Направление сладки стоит формировать от центра тела, при этом учитывайте текстуру ткани. Плотная ткань будет иметь менее выраженные складки. Учитывайте направление потока ткани.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Выразительное средство — линия

Используя разную толщину линии, Вы можете формировать ощущение одежды. Линия может передавать особенность ткани или количество уровней. Уплотняя количество линий, или используя более мягкий материал, Вы формируете дополнительный объем и смягчаете контур.

Применяем все советы дизайнеров

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Инструкция для детей

Ваш ребёнок наверняка заинтересуется таким досугом, как рисование красивого платья как у принцессы. К тому же, это сделает ещё оригинальнее и живее все остальные рисунки, где нужно придумать элементы гардероба.

Изучив пошаговую инструкцию для детей, вы узнаете, как поэтапно, карандашом вместе с вашим ребёнком создавать интересные картины, как красиво нарисовать платье как у принцессы, а главное, как нарисовать его просто, потратив минимальное количество времени.

Что нужно знать для начала работы в направлении fashion sketch

Конкуренция среди иллюстраторов довольно высокая. Поэтому, чтобы действительно зарекомендовать себя с хорошей стороны, нужно приложить максимум усилий, разработать собственный стиль, научиться грамотно обрабатывать готовые скетчи и собрать портфолио.

Алгоритм действий начинающего скетчера, специализирующего на моде:

1. Определиться с темой и сюжетом. Некоторые художники специализируются на лицах моделей, кто-то делает акцент на руках, аксессуарах. Поэтому нужно заранее определиться с тем, какого плана будут готовые модные эскизы.
2. Важно определиться со стилем подачи рисунков. Все наброски должны быть одного качества и уровня. Поэтому лучше заранее решить, какими инструментами и материалами будет создаваться будущий эскиз, на что лучше сделать акцент (на лице, на фигуре, на одежде).
3. Сделать анализ рынка и конкурентов. Нужно разрабатывать фешн-скетчи таким образом, чтобы они не походили на другие. Создавать уникальные рисунки гораздо сложнее, чем делать эскизы, похожие на другие зарисовки. Однако именно уникальность так ценится на рынке.
4. После того, как рисунки будут сделаны, нужно качественно оцифровать их. От качества фотографий будет зависеть, заинтересуются ли эскизами или нет. Лучше всего фотографировать при дневном свете. В кадре должен быть только рисунок и ничего лишнего.
5. После фотографирования нужно придумать интригующие, цепляющие подписи к своим работам и опубликовать их. Для публикации можно использовать множество платформ, начиная от обычных соцсетей (Facebook, Instagram) до специализированных (Pinterest).
6. После создания портфолио нужно не забывать периодически обновлять его. Добавлять лучшие работы, придерживаться своего профессионального уровня.

Если придерживаться четко разработанного плана, можно начать хорошо зарабатывать на фешн-скетчинге.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Техника рисования

1. Наметьте контуры будущего изделия. Треугольник – это будущая юбочка, а прямоугольник, слегка расширяющийся кверху – элемент кофты.
2. Теперь можете начать прорисовку деталей платья.
3. Рукава изобразите в виде пары кружочков по обе стороны прямоугольника, складочки изобразите в виде волн по нижнему краю треугольника.
4. Дополните их линиями, а также добавьте для красоты воротник, не обойтись и без изображения красивого ремешка.
5. Рукава изобразите более детально, придав им форму, и сделайте их складчатыми.

Можно изображать самого персонажа, дорисовав голову, ручки и ножки. Теперь раскрасьте изображение – можно использовать для этого цветные карандаши, ручки, а также фломастеры. Ваш шедевр готов! Теперь юный художник может создавать свою коллекцию платьев.

Ещё больше интересных идей

1. В первую очередь набросайте карандашом заготовку.
2. Снизу по форме она должна быть треугольная, а кверху будет переходить в прямоугольник.
3. Между ними обозначайте изгибы – это талия. Верх платья разделите чёрточками, проходящими вертикально – их должно быть три.
4. Так вы обозначите будущие складочки платья.
5. Придайте контурам платья неровности, в области талии в левой части сотрите карандаш, чтобы в дальнейшем расположить там бантик.
6. Теперь декорируйте платье красивым поясом с бантом. У банта прорисуйте длинные хвостики, а также добавьте складочки на платье.
7. Дорисуйте тело, можете не прорисовывать все линии, а сделать это в виде наброска.
8. Выберите, какого цвета будет ваше творение, а затем придайте цвет. Итак, модное платье готово!

Модное длинное платье

1. Нарисуйте вырез треугольной формы. От него проведите линии кнаружи, а затем вниз. Одной линией выреза перекройте другую.
2. Прорисуйте пояс на талии и от него с двух сторон проведите вертикали вниз, немного расширяя купол подола книзу.
3. Проведите нижний край юбки в виде изогнутой волнистой линии. Изобразите складочки на платье – на юбке, а также над поясом поменьше.
4. Теперь можете приступать к раскрашиванию вашего изображения. Возьмите цветные карандаши и нанесите штриховки, подчёркивая складки.
5. Для этого следуйте штриховкой вдоль них. Также при желании можете прорисовать контуры цветными ручками и фломастерами.

Изображение платьев отлично развивает вкус и воображение, а также это очень весёлый досуг, к которому можно подключить детей. Более того, вы можете проектировать платья для того, чтобы в дальнейшем сшить их!

Тогда у вас получится эксклюзивная вещь, и ваш образ однозначно оценят. Также можете использовать готовые картины как элемент декора – это будет выглядеть очень стильно и современно.

Поза для эскиза

Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель.

Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы – модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков. Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.

Возможности для обучения

В настоящее время есть много скетчеров-самоучек, которые обучились искусству, учась на книгах, просматривая актуальное видео на Ютуб-канале. Однако, чтобы стать узкопрофильным специалистом и повысить шансы на трудоустройство, не достаточно заниматься самостоятельно. Тем более, сейчас представлено множество курсов, обучающих фешн-скетчингу.

Онлайн курсы

В последнее время набирают популярность онлайн курсы по направлению fashion-скетчинг. Курсы направлены на обучение специальным техникам создания эскизного рисунка. Продолжительность, стоимость курсов разная.

Онлайн-курс по обучению fashion-скетчинг от Skillbox позволит всем желающим освоить современные техники иллюстрации, научиться работать с тушью, акварелью, маркерами. Обучающиеся научатся быстро создавать скетчи, передавать особенности материалов и формы тканей. Курс от Skillbox длится три месяца и стоит 47 000 рублей. После окончания курса будет выдан диплом.

Онлайн-курс «Fashion-дизайнер» от Нетология подойдет всем, кто хочет работать в фешн-индустрии. Студенты научатся разрабатывать собственные модели, рисовать эскизы, научатся выставлять их на заказ. Четырехмесячная программа обучения предполагает, как прохождение лекций, так и домашние задания. Полная стоимость курса составляет 70 500 рублей. По окончании обучения будет выдан диплом.

Онлайн-курс «Фэшн-иллюстрация» от Художник Online предполагает обучение скетчингу. Руководитель курсов Анастасия Брагина научит создавать эффектные эскизы, обрабатывать готовую иллюстрацию в программе Photoshop, поможет научить создавать детали образов. Курс рассчитан на 37 уроков. Стоимость обучения составляет 7900 рублей. По окончании курса выдается сертификат.

Ютуб-каналы

Есть немало блогеров, ведущих свои ютуб-каналы и рассказывающие о fashion-скетчинге. Начинающим иллюстраторам лучше выбрать несколько блогеров, подписаться на них и внимательно просматривать свежий контент, касающийся фешн-индустрии.

Популярные блогеры и их ютуб-каналы:

1. Блогер Ольга Сорокина ведет свой канал на Ютуб. Ольга доходчиво рассказывает в своих видео о навыках фешн-скетчинга. Блогер подробно рассказывает, как нарисовать лицо модели, какие ошибки допускают новички, как соблюдать пропорции тела и лица.
2. Уроки по фешн-иллюстрациям можно посмотреть у блогера Елены Гавиной. Елена подробно объясняет, с чего начать фешн-иллюстраторам, показывает, как правильно нужно рисовать.
3. Блогер Ольга Каминская специализируется на разных видах скетчинга. Ольга Каминская делится советами с новичками, обучает азам скетчинга.

Книги и публикации

Начинающим скетчерам будет любопытно прочитать публикации, посвященные fashion-иллюстрациям. Книги не только наглядно демонстрируют, какие могут быть модные эскизы, но и описывают практику создания набросков.

Лучшие книги-самоучители по фешн-скетчингу:

1. Книга «Рисунок для модельеров» написана авторами Анхель Фернандес и Габриэлем Мартином Ройг. Книга очень информативна, ведь в ней содержатся советы по созданию модельных эскизов, приводится множество примеров иллюстраций. Эта книга – настоящая находка для начинающего фешн-иллюстратора.
2. Настоящей энциклопедией для иллюстраторов выступает замечательная книга «Рисование. Полное руководство» от Джованни Чиварди. Автор издания рассказывает, как правильно нарисовать фигуру, как соблюсти пропорции тела, как точно передать текстуру одежды.
3. Полезная книга на иностранном языке Borelli Laird Fashion Illustration by Fashion Designers будет интересна не только начинающим, но и профессиональным художникам. В публикации можно найти советы, как на бумаге передать текстуру ткани, как рисовать мелкие детали (пуговицы, манжеты, оборки).

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии.

Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Как рисовать изменения ткани

Важным во всех элементах одежды являются выточки, складки, сборки. Для того, чтобы их научиться правильно рисовать, потренируйтесь на изображении драпировок, изучите, как меняются волны ткани в зависимости от типа ткани. К тому же выточки и сборки меняют объем одежды, что влияет на всю структуру образа.

Не стесняйтесь тренироваться рисовать элементы одежды по отдельности — это поможет Вам выполнять чистовую работу правильно.

Уделяем внимание ракурсу

Нужно и важно помнить о том, что тело и одежда должны взаимодействовать и в своем ракурсе. На развернутом теле, одежда не может сидеть прямо. Таких ошибок не прощает даже упрощенная фэшн-иллюстрация.

Главное правило в том, как нарисовать фэшн эскиз корректно, придерживаться правил перспективы. Определите точку обзора — часто эта точка находится на уровне глаз нарисованной модели. Учитывайте, что все горизонтальные линии составляют собой окружность и при рисовании подола юбки  или платье не забывайте об этом.